Cuerdas: 5 datos que te ayudarán en la elección de tu próximo encordado.
Muchos músicos que pasan por mi taller me preguntan: “¿Qué cuerdas son mejores?”
Y la verdad es que es algo muy subjetivo. Depende del gusto de cada uno… pero sobre todo, depende del sonido que buscás y de cómo tocás.
Así que en este post te dejo 5 datos concretos para que elijas tu próximo encordado con más criterio, tanto en guitarra como en bajo.
Antes de empezar:
Guitarra eléctrica, acústica… y el tipo de mic
En instrumentos eléctricos, los micrófonos clásicos (single coil, humbucker, P90) son electromagnéticos, o sea: captan el movimiento de una cuerda con material magnético.
En acústicas, el mundo cambia porque hay distintos sistemas:
Si tu acústica usa piezo (bajo la selleta) o mic interno, no depende de si la cuerda es magnética o no: capta vibración/presión/aire.
Si tu acústica usa un pickup magnético (tipo boca / electromagnético), entonces aplica la misma lógica que en una eléctrica: el mic necesita material magnético para “leer” bien la cuerda.
Esto lo aclaro porque hoy hay muchas acústicas con sistemas híbridos, y ahí es fácil marearse.
Material: níquel, acero inoxidable y otras aleaciones
Entre las más usadas (y accesibles), vas a ver dos reinas:
Níquel: tono más “vintage”, menos filoso, con medios presentes. Suele sentirse más amable.
Acero inoxidable: más brillo, más ataque, más definición. Muy elegido en estilos donde querés que el instrumento “corte”.
También existen cuerdas con recubrimientos o aleaciones especiales (cobalto, titanio, etc.). Algunas duran más, otras cambian el tacto… pero de nuevo: no es “mejor o peor”, es diferente.
Núcleo: hexagonal vs redondo (esto cambia más de lo que parece)
Núcleo hexagonal (hex core)
Suele sentirse más firme/estable. El entorchado “agarra” muy bien sobre el núcleo y eso da sensación de solidez, respuesta más “apretada” y estabilidad.
Núcleo redondo (round core)
Suele sentirse más flexible y con un tacto más “elástico”. Muchos lo describen como más “vivo” o “vintage” en la mano.
Traducción a la vida real: si tocás fuerte y querés que la cuerda se banque el ataque sin sentirse “gomosa”, muchas veces te rinde el hex. Si buscás una sensación más flexible, round core puede ser tu amigo.
Entorchado: roundwound, halfround y flatwound
Este punto es enorme porque define brillo, tacto y ruido de dedos.
Roundwound (entorchado circular): más brillo, más armónicos, más ataque. También más ruido al deslizar los dedos.
Halfround (semi circular): punto medio. Menos ruido y aspereza que una roundwound, sin volverte tan oscuro.
Flatwound (plana): sonido más redondo y oscuro, súper suave al tacto, y con menos ruido de dedos. Muy usado en jazz, soul, vintage, y en bajos donde querés nota gorda y controlada.
También existen cuerdas con recubrimientos o aleaciones especiales (cobalto, titanio, etc.). Algunas duran más, otras cambian el tacto… pero de nuevo: no es “mejor o peor”, es diferente.
Calibre: tensión, sustain y comodidad
Acá no hay magia: hay física y mano.
Mayor calibre: más tensión, más resistencia para bendings, pero suele dar más cuerpo y una sensación más sólida. En muchos casos, también más volumen percibido y sustain.
Menor calibre: menos tensión, más fácil de estirar, más cómodo… pero si tocás fuerte puede ser más sensible al trasteo (según set up).
Y sí: por eso muchos guitarristas clásicos prefieren cuerdas de alta tensión. Si no las probaste, vale la pena.
Desgaste: cuánto duran y qué hacen en tus trastes
Este detalle es importante, sobre todo si sos de los que toca mucho o usa materiales duros:
Las cuerdas de acero inoxidable tienden a ser más duras, y eso puede acelerar el desgaste de trastes (especialmente si no son de inox).
Las de níquel suelen sentirse un poco más amables en ese sentido.
También influye tu técnica, tu limpieza, tu sudor, y si cambiás cuerdas a tiempo o las dejás morir hasta que parecen una soga.
En resumen
Como ves, unas no son mejores que otras: son diferentes.
Material (brillo vs redondez)
Núcleo (firmeza vs flexibilidad)
Entorchado (ataque y tacto)
Calibre (tensión y comodidad)
Desgaste (duración y trastes)
Y lo mejor: probá, compará, quedate con lo que te rinde a vos. Tu instrumento (y tus dedos) te lo van a decir.
Si te quedó alguna duda o querés consultarme por tu caso puntual, podés escribirme desde aquí.
¡Abrazo!
Preguntas frecuentes (FAQ)
No hay un “mejor” universal. El inoxidable suele ser más brillante y definido; el níquel tiende a ser más cálido y redondo. Elegí según tu sonido y tu mano.
Hex core suele sentirse más firme y estable. Round core suele sentirse más flexible y “elástico”. No es mejor/peor: es lo que te resulte más cómodo y coherente con tu forma de tocar.
No. Se usa mucho en jazz, sí, pero también en estilos vintage, soul, pop, estudio, y en bajos donde querés nota gorda, suave y sin tanto ruido.
Depende del sistema. Si tu acústica usa piezo o mic interno, no depende del magnetismo. Si usa pickup magnético (electromagnético), ahí sí aplica la lógica de las eléctricas.
Recibe novedades en tu e-mail
Tu correo electrónico está seguro. NO compartimos tus datos personales.
David Quinteros | Luthier & Guitar Tech
Taller especializado en guitarras y bajos.
Formación online en luthería aplicada y guitar tech.
Copyright ©2026 | David Quinteros Luthier & Guitar Tech | Todos los derechos reservados.